香港藝術家 Michael Lau 與街頭服裝品牌 Carhartt WIP 合作的全新展覽《Flowers, Flowers Everywhere!》，將於 2026 年 8 月 13 日至 23 日在銅鑼灣白沙道旗艦店舉行。展覽呈現他以花朵為主角的系列作品，融合繪畫、角色設計與街頭時尚元素，為香港當代藝術與流行文化注入新一輪視覺對話。
Michael Lau：從 Gardener 到花卉世界的創造者
Michael Lau 自 1990 年代末憑《Gardener》人偶系列在國際設計玩具界崛起，奠定其作為香港當代創意人物的地位。多年來，他的創作跨越雕塑、繪畫、插畫、時裝與品牌合作，模糊純藝術、商業設計與流行文化之間的界線。今次展覽可視為他創作脈絡的延伸——從人物角色過渡到植物角色，但核心始終圍繞「建立虛構世界」這個命題。
當花朵變成角色：情感與個性的載體
展覽核心概念是將花朵擬人化。Michael Lau 筆下的花朵擁有巨大眼睛與鮮明表情，每一朵皆承載好奇、浪漫、羞澀或調皮等情緒。這些花卉不再僅僅是自然元素，而被賦予人性特質，成為畫中一群「有性格的居民」。
眼睛是關鍵。透過眼神，花朵產生意識，亦讓觀眾得以解讀角色之間的關係與情感流動。作品色彩明亮、風格輕鬆，但背後隱含對幸福、樂觀與不確定等普世情感的表達。
疫情催生的創作靈感
花卉系列的起點，源於疫情期間 Michael Lau 居家的觀察。當生活受限、世界充滿變數，植物成為少數能帶來正面情緒的對象。這段背景賦予作品意外深度——表面上充滿歡樂的花園，細看下猶如一幅幅人物肖像，暗示人與人之間尋找連結的過程。
從 Gardener 到 Garden：延續二十年的創作故事
對熟悉 Michael Lau 的觀眾而言，今次展覽是延續二十多年的敘事。1990 年代的《Gardener》以人物建立街頭文化世界，而花卉系列則以植物取代人類，重新回到「創建世界」的概念。
其中代表作《The Flowery Surprise》是一幅大型三聯畫，以達文西《最後的晚餐》為靈感，將歷史人物置換為花朵，充滿 Michael Lau 標誌性的幽默感。他擅長將熟悉的文化符號抽離原有脈絡，以個人視覺語言重新演繹，產生既玩味又具當代感的作品。
為何選址 Carhartt WIP？
展覽選擇在銅鑼灣 Carhartt WIP 旗艦店舉行，並非偶然。這個空間本身屬於工作服、滑板、街頭時裝與年輕文化，與 Michael Lau 的創作世界長期互相呼應。合作不似在時裝店放置藝術展覽，而更像是兩種文化在同一空間的相遇。
展覽同期推出香港限定聯名系列，讓項目從繪畫延伸至時裝與收藏品。對 Michael Lau 而言，物件本身是創作的重要部分，其作品早已跨越藝術品、玩具與時裝單品的界線。
參觀展覽：從視覺衝擊到文化線索
欣賞《Flowers, Flowers Everywhere!》可遵循三個層次：先感受整體視覺效果——鮮艷色彩、誇張比例與角色化花朵的即時吸引力；再細看每朵花的眼睛與表情，理解角色個性；最後尋找作品中的文化引用，例如時裝、運動、廣告或音樂元素。
展覽規模精緻，參觀時間約 30 至 60 分鐘。由於展期僅 11 天，接近限時 Pop-up 形式，有意購買聯名系列的觀眾需留意人流與供應狀況。
展覽的更深層意義
Michael Lau 的創作不僅止於單次展覽。1990 年代末，《Gardener》系列展示收藏人偶可同時存在於藝術、設計與流行文化之間，這種觀念逐漸成為當代創意文化的重要組成。今次花卉作品延續相同哲學——它們同時是繪畫、角色、文化符號與收藏品。觀眾可視之為藝術，也可理解為情感肖像，或放進香港街頭文化與設計玩具發展的歷史中觀看。
《Flowers, Flowers Everywhere!》看似輕快，實則蘊含 Michael Lau 對身份、情感、收藏與當代文化的持續探索。一個創作概念在二十多年後持續演變，卻保留最初的精神——Gardener 以人物建立世界，如今花朵成為新一代角色。它們看似只是花，但在 Michael Lau 的世界裡，同時是人物、個性，以及這座城市與周遭文化的映照。